Editorial

Es parte del día a día , como to es un amanecer. Despertar y entender que trabajamos en to inútil.

Son los que roban el tiempo, los hombres grises de Michael Ende, los que ganaron al final de la historia sin permitir que la gente use el tiempo en tonterías como escuchar. Para quienes no han leído esta historia, que no se quede en curiosidad, pues es en el cuento y sus tejidos crípticos donde se enseñaba a los niños apenas empezaban a perderse camino al bosque del lobo feroz.

¿Es cierto que vendimos nuestro tiempo a estos seres transparentes envueltos en humo? ¿Qué cuándo se van nos borran todo recuerdo de su insospechado negocio?

¿Son los locos que entienden su locura los más parecidos a quienes con uniformes inflexibles marchan a diario al trabajo o la ta escuela para aprender a matar el tiempo?

Mantenernos sensibles y tener fe en lo inútil es lo que nos puede siempre orientar entre tanto humo. Recuperar el norte y correr lo más rápido posible en ta dirección correcta para abrazar a otros locos.

Parar todo, sin sentirnos culpables para escuchar a los sapos con sus cantos originales. Escuchar el silencio. Sentir el viento. Cortar lazos y navegar para explorar el mundo plano. Volar.

Muchas son las palabras con las cuales pretenden calmarnos y engatusarnos aprender a mantenernos críticos aunque sea un poco incómodo luchar contra el movimiento en masa impulsado por la actual ciega ambición de tener y tener y tener. Contemplar con horror como se borran los amigos ante la victoria de los hombres grises y además reconocer que la seducción y el poder de estos bichos atrapa, ataca y altera a quienes brillaban en el sol, soñaban con la luz y podían soñar aún con cambiar el mundo. La seducción del poder.

Mantenerse flotando en este mar incierto entendiendo que en el cielo aún brillan los astros. Los mismos que decoraban el cielo hace mucho tiempo. Si, son siempre los mismos, aunque no los veamos; y la luna sale puntual sin dudar aunque sintiendo que la ignoran, que faltan ya los lunáticos, los que luchan y sueñan a pesar de todo, la Luna sale, guiña el ojo, sonríe y susurra: “Adelante, mira: sueñen…..siempre sueñen…”

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Noviembre, 2018

Alan Kurdi:
¿Recuerdan el nombre? La historia? ¿Supieron el principio? ¿Sabemos el final?

Migrante. Es la sustantivación del verbo migrar, del verbo latino migro, cuya acción “cambiar de lugar” es predicable de personas o cosas; es quien ha cambiado de domicilio. Migrante, inmigrante, emigrante: el que sale, el que ha llegado, el que busca aún. “Migrar es encontrar un hogar, sin olvidar las raíces.”

Cruzar la Cara de la Luna fue estrenada en Houston en el 2010. Su creador y nuestro director invitado se basó en la historia de su padre, y su llegada a Estados Unidos desde Italia, cuando el mundo no rechazaba a quienes -no siempre por voluntad propia- buscaban un nuevo país para asentar su historia. Aquel que se cree de sangre pura encaja s6to en una utopia racista. Somos un planeta, y una sola especie humana, afortunadamente de bellas variaciones.

Hay quienes migran escapando las guerras, el hambre, porque son perseguidos o porque persiguen un sueño. Desprendiéndose dolorosamente de sus raíces, buscan un nuevo hogar. Quienes no tuvieron opción, echarán sus pocos tereques donde encuentren un poquito de esperanza. Llevarán seguro fotos para recordar y extrañarán siempre el pasado. Porque cuando el desplazamiento es forzado, será casi imposible encontrar la paz necesaria para sembrar raíces.

Cruzar la Cara de la Luna evidencia el rompimiento de las familias, cuando el desplazamiento es por el inútil sueño americano: la esperanza de “tener mas dinero, una casa más grande, diez veces más ropa”. Quien sale siente que sabe dónde pertenece, y soñará toda su vida en volver a casa. Son muchos los inmigrantes que fallaron en sentar raíces, y desconocen lo que es hogar. Con los bolsillos llenos y el tiempo en contra, de repente entienden que el precio pagado fue muy alto y que no hay dinero que alcance a regresar el tiempo.

E[ mundo ve con horror las enormes olas de migrantes en Europa, en Estados Unidos y hoy mismo nos llega a nosotros una nueva ola venezolana. Es imperante recordar que Ecuador ha pasado por crisis que forzaron a migrar a muchos y que las remesas salvaron a sus familias acá: ¿cómo cerrar las puertas?

El planeta nació sin fronteras y las lineas son mayormente imaginarias. Debemos mantener
los brazos abiertos, pues todos merecen una oportunidad al buscar un hogar.

La palabra hogar se deriva del latin focus-fuego. En cada casa en la antigüedad había una hoguera donde quienes se reunían se calentaban, se alimentaban o se
sentían seguros. Ese espacio de paz: ¿lo tienes? ¿Sabes tú, dónde está tu hogar?

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Septiembre, 2018

Cuando asistimos a un espectáculo escénico, la magia que nos impacta como espectadores es la que nos entra por los sentidos: oímos, vemos, olemos, tocamos y degustamos. Cuando abrimos las puertas tras bastidores a nuestro público, caigo en cuenta, constantemente, que nuestro hábitat natural para ellos es asombroso.

Tiene su magia no conocer los trucos, y para poner en perspectiva, sería como develar los trucos de un mago.

Hay oficios históricos de una importancia desconocida. El llamado regidor o ‘stage manager’ es uno de esos: la regiduría es un oficio del teatro. Es la persona responsable de los movimientos y efectos escénicos dispuestos por el director de escena y garantiza la integridad artística y técnica de todos.

Quizás, originalmente era la persona responsable de los efectos técnicos, sonidos especiales, utilería, además de mantener a los actores o músicos en el sitio correcto al momento correcto. Con los avances de la tecnología, el regidor se vuelve un profesional indispensable en las presentaciones, que en el caso de un musical u ópera, han pasado a ser muchas veces verdaderos retos técnicos.

Por poner un ejemplo simple: un foco que ilumina un pequeño espejo en el escenario ha pasado por un proceso de al menos 10 manos técnicas. El por qué, cuándo y cómo lo conoce solo el regidor. En él se centran todas las mentes creativas, los aspectos técnicos, los caprichos de los artistas y las necesidades del público. El buen regidor se vuelve invisible, y esa es la marca de su excelencia.

En la Fundación estamos felices de invitar al primer taller, dictado en el país, de Regiduría o Stage Management. Opción desconocida para quienes -como yo- les apasiona el arte escénico, pero no así estar frente al público. Buscamos talento joven y apasionado, comprometido con la magia de este mundo escénico.

¿Conoces a alguien así? ¿Es este tu llado? ¡Búscanos! Aquí estamos, y aquí te esperamos.

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Agosto, 2018

!Que llueva que llueva
la virgen de la Cueva!
Los pajaritos cantan…
Las nubes se levantan.

En 1383 el infante -Don Martín de Aragón- fundó la Cartuja de Vall de Cristo en la Villa de Altura en la provincia de Valencia en España. Era un espacio dedicado a la oración, la meditación y seguramente el trabajo manual. En su momento importante, fue incluso visitada por varios Papas.

En 1410 Fray Bonifacio Ferrer repartia imágenes de la Virgen de la Cartuja de Vall de Cristo de Altura. Eran imágenes de apenas 20 cm de alto y de 10 cm de ancho. Su fin era que quienes debían partir de algún pueblo pudiesen llevársela.

En el siglo XV un pastor que cargaba dicha imagen decidió resguardarse en “la cueva del Latonero”, una cueva con una boca de apenas 2×3 metros con un manantial, refugio perfecto contra la intemperie. Seguramente sacó dicha imagen, agradeció su refugio y al partir se la olvidó.

Casi cien años más tarde, otro pastor se refugiaba en la misma cueva. Cuenta la leyenda que antes de dormirse se le apareció la virgen, le indicó el rincón donde estaba la imagen para que pudiera darle culto. El pastor así lo hizo, y la imagen salió del olvido. A esta imagen desde 1502 se le atribuyen varios milagros.

En 1726 ta comunidad sufría una gran sequía que ponía en peligro sus cosechas. La comunidad se reunió y le rezó a ta virgen: el canto pedía la generosidad de las nubes. Y se cuenta que un 27 de febrero amaneció lloviendo y no paró por una semana.

Los pajaritos cantan…
Las nubes se levantan.

La cueva del Latonero hoy se la conoce como La Cueva Santa, y sobre la pequeña cueva se construyó un gran santuario. En su interior entre rejas y muros se encuentra además otras imágenes, pero lo que en su momento fue un lugar de visitas veraniegas, ahora es un espacio limitado. La Cartuja está abandonada y el origen de la canción está olvidado.

Qué rápido olvidamos la historia. Con qué facilidad la cambiamos o la manipulamos si es necesario. Porqué la historia contiene muchas veces un origen bueno, pero cuando llegan las rejas y el control, poniendo valor a esta vivencia, las prohibe. Las ironías de la inflación capitalista, que hasta a nuestros rezos le ha puesto puertas.

Que llueva que llueva
la vieja esta en la cueva
los pajaritos cantan
la vieja se levanta

¿Sabían lectores, que las ruinas de Cochasquí han sido secuestradas por una gestión mediocre del Ministerio de Turismo? ¿Qué este espacio de meditación, de comunicación con la naturaleza ahora tiene costo y horario a cambio de las carreteras y rejas que nos han impuesto?

Siglos atrás nuestros indigenas encontraron un espacio de oración, de meditación, un espacio donde agradecer al cosmos. Un espacio abierto e ignorado, pero un espacio energético vital, que nos pertenece a todos los ecuatorianos.

Hoy quién quiere meditar en Cochasquí no puede: debe pagar ta entrada para que un guía le empuje en grupo entre las 8h30 y 16h30. Ya no hay silencio. Prohibido pensar. Prohibido meditar. Parece un detalle pequeño pero es una violación total de nuestros espacios y raíces… y así sin darnos cuenta, seguimos olvidando lo que en realidad está pasando…

Que si que no
que caiga el chaparrón
que se echen en la calle
de charcos un montón

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Enero, 2018

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Diciembre, 2017

Debo admitir que participar en dos importantes encuentros teatrales en México me hace evidente los huecos que tenemos aún en nuestro país por resolver. Cerramos un pequeño pero potente festival de teatro con casas llenas y bolsillos vacíos.

Es válido preguntarse y reflexionar lo que pasó: atorados en el surreal mundo de legalizar la venta de los boletos e inaugurar finalmente nuestra plataforma electrónica (algo que al momento de escribir esto, sigue siendo una meta), decidimos abrir los aforos hasta llenarlos, y- no sé si decir- con tristeza, o felizmente… se llenaron los teatros: misión cumplida. Tres potentes representantes extranjeros de Japón, México y Francia empujaron la fantasía del quiteño a territorios desconocidos: misión cumplida. Las propuestas nacionales abrieron un abanico de géneros y medios, arriesgando mucho y compartiendo más: misión cumplida. Para que sea un Festival, faltó el componente clave de mesas, talleres, clínicas, discusiones y el necesario apoyo a estrenos nacionales. Esperemos al 2018 para cumplir esto.

Disgreción necesaria mientras reflexiono sobre la Muestra Nacional de Teatro – en su edición 38, que este año se dio encuentro en León, Guanajuato, y comparto cosas que me inspiran: el compromiso del gobierno mexicano que mueve este encuentro de estado en estado, de esta manera alimentando a todos sus ciudadanos. Una visión artística comprometida a temas importantes- no comerciales. El espacio de apertura para la nueva generación de quienes despuntan en el arte dramático- todas sus ramas. E[ grupo de “becarios”: 2 jóvenes por provincia, que generan un grupo enorme hambriento de experiencias, con cosas que compartir, preguntas que generar: lograr así que se conozcan, que se apoyen, que se alimenten: dinero bien invertido y digno de un encuentro nacional.

Nos queda mucho que aprender, y hay muchos sitios de donde inspirarse. De el Festival de Loja, me inspira la ciudad que en dos años ha dejado claro que acoge este evento con cariño y orgullo, y vuelve así a Loja en un sitio importante para vivenciar las artes escénicas vivas. (Hablo y cuestiono al elefante blanco para que quede en papel: el despilfarro evidente de presupuesto es inaceptable, y exijo cuentas transparentes que expliquen cómo en 10 días una productora es capaz de gastar 53’000.000. (Estaré atenta a sus cuentas, pero y sobre todo a los gastos publicitarios que en tiempos de vacas flacas ni transparentados son del todo correctos.) Y exijo además se me explique como – con dinero público- se le robó a Quito de una obra bajo la presunta “cláusula de exclusividad” planteada por el productor que tomaba todas tas decisiones. Presumo que hay un culpable.

Así que hoy para acabar el año me mantengo comprometida con aquello que inspira, pero insto a que salgamos lentamente de estas posiciones pasivas mientras que a los artistas les niegan lo que e[ país les debe para apoyar a sus creadores: o prefieren así callar las voces?

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Diciembre, 2017

DESPERTARES es un musicaL rock basado en La obra El Despertar de la Primavera (Frühlings Erwachen) de Frank Wedekind, y musicalizado por Duncan Shiek. Spring Awakening es una joya que aún a pesar de haber ganado ocho Tonys incluyendo el de mejor obra en su apertura en 2006, 4 Desk Awards y un Grammy, y volver a ganar tres premios Tony en su reciente reposición en el 2015 tiene una capacidad de transparencia entre los adultos que merece la pena explorar. Porque en Quito tiene vida desde el 2015 y los jóvenes lo piden de regreso constantemente. Y para ellos, en marzo, regresa este musical.

Esta obra fue escrita en 1891 y estrenada en Berlin en 1906. Una obra frontal que presenta temas relevantes sobre ta sexualidad en la pubertad, esa etapa tan frágil que llega antes de la adolescencia. Temas perennes humanos, que causaron y causan escándalos, pues presenta la sexualidad en su más inocente cara: cuando las hormonas atacan y el mundo no nos ha enseñado como debemos comportarnos. En menos de dos horas el público viaja en esta música confrontando escenas homo eróticas, masturbación, relaciones prematrimoniales, violaciones, suicidio y aborto. Entonces los padres delegan a los maestros la educación, y ante el miedo, el sistema castiga al rebelde, condena al distinto, ignora lo obvio y se olvida de el frágil. Es tan absurdo reprimir la sexualidad como ta gravedad: son fenómenos que llegan o caen por su propio peso.

El despertar a la sexualidad nos pone tan nerviosos que condenamos inmediatamente al sistema como el culpable, y nos lavamos las manos más rápido que Poncio Pilates. Sin embargo no observamos que la escuela que presenta Wedekind en 1891. mantiene una excelencia académica incomparable con los estándares actuales: el latín y Goethe al alcance de casi niños. Enseñar. Aprender.

Cuestionar. Rebelarse aunque el precio sea alto. Explorar y concluir.

En algún momento el mundo dejó de educar pues manipular al ignorante y al mediocre es más fácil. Los requisitos académicos actuales son mínimos. Se ha disfrazado la educación con títulos y universidades visiblemente impresionantes: brilla la cáscara, pero el condumio no tiene peso. Conozco abogados jóvenes que no entienden de ética o moral, pues el concepto ya no ha sido debatido en sus aulas, y pretenden tomar decisiones sin más meta que el bien personal. Y así hoy tenemos lideres que manejan a países como si fueran empresas. Magos manipuladores cuya mayor virtud es saber maquillar para engañar al ojo.

Y así, mientras cuiden de educar al adolecente cual borrego, lograrán desviar su mirada con un poquito del pasto, y ni se darán cuenta que los dirige un lobo. Por eso, la necesidad de despertar en nuestros jóvenes la fuerza intrínseca e incontenida de el cambio, educarlos para que sueñen por un mundo mejor. Despertar a los rebeldes, a los cuestionadores.

¡¡Despertemos!!

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Febrero, 2017

Evaluamos muchas cosas por el tiempo que nos toma prepararlas…. Olvidamos demasiadas veces la reflexión de lo que nos queda: 8 funciones llenas de familias, premio inesperado de nuestra versión andina de la mágica ópera de Mozart.

Quisiera compartir un poquito de la magia que nos dejaron esos 8 días, apartando detalles como el número de títeres, personas en escena o el tiempo que tomó prepararlos.

Nos queda la imagen de familias enteras que optaron por compartir un momento juntos y entraron a nuestro Teatro Nacional Sucre con caras relajadas y sonrientes.

Nos quedan las carcajadas infantiles contrastadas por las risas tímidas de los adultos; afortunadamente, son muchas las posibles lecturas de esta ópera.
Nos queda la ternura impuesta por el sonido andino en el transcurso de la historia de Papageno y Tamino.
Nos queda la curiosidad de reconocer o intuir nuevas raíces.
Nos quedan nuevas palabras aprendidas y digeridas en este corto momento en nuestro idioma originario: el quichua o kichwa.
Nos queda el agradecimiento enorme e infinito a tantas y tantas personas que nos ayudaron, pues tenemos claro que esta obra nació por la voluntad de muchos.

Sobre todo, me queda claro que la ópera es un género asequible para todos y quienes siguen gritando al viento que es elitista hablan desde el prejuicio y la ignorancia, mientras que aquellos que la venden como un evento para gente cultivada, hablan desde su arrogancia.

Nos queda la certeza de que 150 minutos no son largos, cuando hemos sido atrapados por la magia de los titeres y La Flauta Mágica de Mozart.

Y a ti, ¿qué te queda?

Chía Patiño, Directora Artística – Ejecutiva

Julio, 2018